“Anarco Punk”

Los orígenes de este movimiento están ligado estrechamente a una canción: “Anrachy in the UK” de The Sex Pistols. Fue la primera vez que anarquía y “punk” se unieron y lograron el nacimiento de dicho subgénero.

El “Anarco Punk” no es totalmente sobre anarquía, sin embargo su mensaje tiene una carga política fuerte. Las letras de sus canciones comúnmente hablan sobre temas políticos, derechos de los desprotegidos y toman posturas antigubernamentales.

Bandas esenciales: Crass, Flux Of Pink Indians, Against Me!, Subhumans, Propagandhi

“Punk Celta”

Es esencialmente música “punk” acompañada de instrumentos irlandeses tradicionales. Inicio como movimiento musical en los ochentas con The Pogues, una banda “punk” londinense que reclamaba su herencia irlandesa.

Bandas esenciales: The Pogues, Flogging Molly, Dropkick Murphys, The Tossers, Blood or Whiskey

“Cowpunk”

El “Cowpunk” es el resultado del extraño matrimonio entre la música “punk” y el “country”. Una variante de la música “psychobilly”, el “Cowpunk” le rinde tributo a viejas bandas de “country” norteamericanas.

Bandas esenciales: Jason and the Scorchers, The Old 97s, Uncle Tupelo

“Punk Gitano”

Es un subgénero nacido en Europa del Este. El “Punk Gitano” fue creado por Gogol Bordello quien, quizás no fueron los primeros, pero si los más conocidos. Aunque la palabra “Gypsy” (gitano en inglés) proviene del rumano, este no siempre es el caso, ya que encontramos bandas que reflejan con su música sus orígenes rusos o judíos, así como una gran gama de influencias de todo el mundo.

Bandas Esenciales: Gogol Bordello, Golem, Kultur Shock, Outer National

“Punk Hardcore”

Este subgénero alcanzo la popularidad a finales de los setentas y principios de los ochentas. Su poularidad se dio en varias ciudades a lo largo y ancho de la Unión Americana. Mucho más rápido y pesado que el punk contemporáneo, las canciones del “Hardcore Punk” eran en su mayoría cortas y disparatadas.

Black Flag de Los Ángeles y Minor Threat de Washington, DC. Fueron los pioneros en el sonido “Hardcore”, que a su vez, fue el que desató la fiebre del “slam”(empujarse unos con otros dentro de la pista de baile al ritmo de la canción) dentro de los conciertos de punk. Aunque el “slam” ya existía, la música “Hardcore” logró proyectarlo a nuevas dimensiones.

Lo único que comparten en común las bandas “Hardcore”, es su sonido. Las letras y los mensajes varían entre las bandas. Mientras algunas agrupaciones se dedican a tocar temas como la consecuencias fatales que pueden tener el alcohol y las drogas, otras solo les gusta hablar se fiestas en su música. Incluso existen bandas “Hardcore” que incluyen mensajes religiosos en sus melodías.

El “Hardcore” continua siendo una fuerza importante dentro del mundo del “punk rock”, con nuevas bandas surgiendo a diario, el “Hardcore” parece haber llegado para quedarse.

Bandas Esenciales: Black Flag, Minor Threat, Dead Kennedys, Bad Brains, The Germs

“Pop Punk”

Mucho más melódico que el “Hardcore”, el pop punk es un subgénero que le debe más a los Beatles y su sonido pop de los sesenta que a cualquier otro subgénero punk. Aunque el sonido comenzó con los Buzzcocks, no fue sino hasta muchos años después que este rama del punk se convirtió en el subgénero punk más popular en nuestros días.

Su resurgimiento se debió al nacimiento de Lookout! Records, en 1988. Se dedicarona sacar música estuviera en contra de la corriente “Hardcore” que predominaba la escena en el momento.

Bandas como Screeching Weasel y Green Day lograron capturar la esencia del punk, combinándola con los “pegajosos” sonidos del pop.

El disco “Dookie” de Green Day, lanzado en 1994 se convirtió en un importante éxito comercial, abriendo paso rápidamente para otras bandas como The Offspring y NOFX. Las bandas “pop punk” continúan posicionándose fuerte en las listas de popularidad y sigue siendo el punk más comercialmente aceptado y exitoso de todos.

Bandas Esenciales: Buzzcocks, Green Day, Screeching Weasel, Offspring, NOFX, The Descendents, blink-182, New Found Glory, Sum 41

Psycobilly

Este subgénero es la combinación de la música “rockabilly” de los años cincuenta y el “punk”. Debe su nombre a una canción de Johnny Cash llamada “One piece at a time” en donde canta sobre un “psycobilly Cadillac”.

Bandas Esenciales: The Cramps, Hillbilly Hellcats, The Reverend Horton Heat

SKA Punk

Varios barrios londinenses, donde la música “punk” se popularizo se encontraban habitados por una gran comunidad jamaiquina. Esto llevó a la creación del SKA Punk. Este subgénero mezcla los ritmos del SKA Jamaiquino con ritmos más pesados, típicos del punk. Es similar al SKA tradicional, pero más rápido y pesado.

Muchas bandas punk, como the Clash, experimentaron con el SKA y el reggae en algún momento de sus carreras. Sin embargo no lograron incorporar tan bien el sonido, como lo terminaran haciendo las bandas punk nortamericanas de finales de los ochenta y principios de los noventa. Esto logró que la escena despegará en su totalidad.

Bandas Esenciales: Operation Ivy, Citizen Fish, Less Than Jake, The Mighty Mighty Bosstones

Street Punk

También conocido como Oi, el “street punk” comenzó en los años setenta. Dirigido primordialmente a las clases trabajadores y gente de escasos recursos, surgió como reacción a la primera oleada de bandas punk. Los “street punks” sentían que estás bandas estaban demasiado consentidas y mimadas y sus fanáticos eran todos miembros de la clase media, cuya  música en realidad no hablaba a la gente de abajo.

El “street punk” es el equivalente al “Rap Gangsta” del hip-hop. Su sonido es comúnmente rudo, las canciones de “street punk”  tratan sobre temas como pobreza y brutalidad policiaca. También encontramos muchos mensajes que hablan sobre la unidad de las clases trabajadoras, aunque hoy las fiestas, las mujeres y la diversión también son temas comunes de este subgénero.

Bandas esenciales: Cock Sparrer, Exploited, Swingin' Utters, The Cockney Rejects